Paul Adrian Chiş - Essay

Fotografie im Zeichen der Malerei vergangener Jahrhunderte

Vielleicht müssen Sie – wie ein Wunder – etwas so Mächtiges entdecken, dass Ihre gesamte bisherige Arbeit als Maler, die gesamte Vergangenheit, angesichts der neuen Ausdrucksweise keine Rolle mehr spielt. Die Fotografie. Die neue Entdeckung. Aber nicht irgendeine Art von Fotografie, denn das Porträt ist kein Novum für die Fotografie, überflüssig von der Malerei zu sprechen. Die Fotografie begann sogar als Versuch, die Porträtmalerei in der Malerei von ihren Anfängen an zu ersetzen, in der Tat, nur in Schwarzweiß. Damals war es beeindruckend, weil es das Detail erfasste – was zur Reaktion dieser realistischen Strömung in der Porträtmalerei führte, die versuchte, sich anzunähern, um mit der Fotografie zu konkurrieren, die obendrein anfing Kunden zu stehlen weil es viel billiger war. Es muss gesagt werden, dass wir es auch mit der durch die Neuheit etablierten Mode zu tun hatten, aber auch mit einer Anforderung der Eile, mit der die Menschen „unsterblich“ sein wollten. Es dauerte nicht lange und das fotografische Porträt war in ein oder zwei Tagen fertig – gerahmt und unter Glas mit Passepartout, und der Fotograf in goldenen Lettern unterschrieben – während ein gemaltes Porträt Wochen oder Monate dauern konnte, und das war auch oft eine Enttäuschung für den Kunden. Vielleicht war deshalb ein Porträt in der Malerei immer nur dann erfolgreicher, wenn der Maler es sozusagen selbst wählte, er sein Motiv wählte, er sich von den Eigenschaften und dem Geist des Menschen inspirieren ließ, die er entdeckte. So ist das Sofortporträt in der Fotografie, das unserer Meinung nach am erfolgreichsten ist, weil es eine Eigenschaft des Menschen einfangen kann, die er sonst verbirgt, weil er andere nicht das Wesen seiner Seele wissen lassen möchte, sondern das Die Intuition des Moments des Fotografen enthüllt dieses sehr seltene Geheimnis. All diese letzten Überlegungen haben hier natürlich keinen Platz, wenn wir über die Schöpfung von Paul Adrian Chiş sprechen. Denn er verfolgt etwas anderes, jenseits der Sehnsucht nach der Eleganz vergangener Zeiten, die ihn dazu brachte auf eine Zeitreise zu gehen.

In jedem Studioporträt von Paul Adrian Chiş spüren wir den Rückgriff auf die Geschichte der klassischen Malerei, als wäre der Pinsel des Künstlers nur zufällig durch die Kameralinse ersetzt worden. Wir entdecken zeitgenössische Charaktere, die aus vergangenen Epochen zu stammen scheinen, weil der Künstler-Fotograf sie in der Zeit mit den Kleidern einiger vergangener Jahrhunderte der Geschichte und Zivilisation herabsteigt und sie zur Kunst erhebt. Die Geliebte der jungen Frau, die uns an die Niederlande erinnert, Maria * ganz in Schwarz gekleidet, von Schwarz umgeben, als wäre sie lange vor dem Tod ihres Sohnes Jesus, einer alten Frau mit von der Zeit zerfurchtem Gesicht, in Trauer gekleidet er taucht in längst vergangene Jahrhunderte ein, mit einem Blick, der intensiv auf die jenseitige Welt gerichtet zu sein scheint, ein Kind mit wunderbaren Augen, denen das Staunen entspringt, ganz verhüllt von spanischer Barockkleidung.

Paul Adrian Chiş verwendet den Hintergrund mit einem speziellen Aufruf, der das Porträt hervorhebt. Manchmal versucht er, die Hell-Dunkel-Technik zu betonen, die er mit warmen Blitzen, Diffusionsschatten, aber auch mit ideal ausgewählten Hintergrundmaterialien realisiert. Und bei der Weiterverarbeitung, um den erwarteten Effekt zu erzielen. Bemerkenswert ist die Komposition des Marienporträts – das wir zu Beginn dieses Materials anbieten –, das fast alles im Dunkeln lässt, außer dem Gesicht und den beiden Händen, die sich einander nähern, als ob sie bereit wären, ein Gebet zu beginnen. Nicht minder gelungen ist das Porträt des zeitgenössischen Mannes, der weniger durch sein Bild als durch das Spiel von Licht und Schatten auf seinem Gesicht beeindruckt.

Wir bemerken oft, dass der Künstler-Fotograf vergangenen Bildern der klassischen Malerei immer ein unerwartetes Merkmal hinzufügt, indem er zumindest teilweise Porträts in die Gegenwart bringt: zum Beispiel das verschmitzte Lächeln einer sehr jungen Prinzessin oder Lippenstift und Lidschatten, kaum wahrnehmbar, im Bild einer tiefen Traurigkeit Mariens oder der ungewöhnlichen meditativen Haltung eines Kindes aus edlem Weinstock, das Glas Wein, das sich durch eine subtile Lichtreflexion durch das kristallene Auge einer jungen Prinzessin bewegt und es auf wundersame Weise hebt .

Nicht weniger raffiniert ist die Technik des „Alterns“ von Porträts, die scheinbar vor Hunderten von Jahren erdacht wurden. Wenn wir uns die Portraits genau ansehen, bemerken wir in den hellen Partien eine Textur ähnlich der Leinwand, die durch die helleren Farben in den Gemälden durchscheint. Dadurch entsteht für den uninformierten Betrachter die Illusion eines Gemäldes. Oder besser gesagt, es entsteht das Micracol eines Gemäldes. Und doch geht es um Fotos. Fotografien, die größtenteils im Zeichen der Melancholie vergangener Jahrhunderte stehen.

Das Paradoxon des Stilllebens – so nennen wir das, was der Künstler-Fotograf Neues ins Stillleben bringt. Wir sind an die klassische Stilllebenmalerei mit Blumen, Früchten, Weinflaschen gewöhnt, bei der die meisten Werke Objekte sind. Zugegeben, ein Lebendaufguss wird durch frische Blumen oder Früchte gegeben. Besonders innovativ im Schaffen von Paul Adrian Chiş ist die Einführung des Lebens in diese Stillleben. Eine Hand – die eine Frucht anbietet oder eine andere, die gerade dabei ist, eine Frucht von den Toten zu nehmen – sprengt das Übliche. Und von einem Stillleben, das ein Gefühl von Kälte vermitteln kann, beleuchtet und wärmt die Hand das Foto. Abgesehen von der Überraschung des Neuen besteht das große Talent des Künstlerfotografen darin, dass ihm dies mit großer Natürlichkeit, aber auch Geschmack gelingt. Nothing seems forced in these compositions, even if this novelty can be perceived by the viewer as a miracle. How can a hand, a symbol of life, appear in a still life?!?

Paul Adrian Chiş is by no means a photographer whose interest is to satisfy the wishes of those who step on his doorstep in exchange for material compensation. He is an artist-photographer who creates real compositions, works of art in the field of photography and to make them happen, he uses a studio.

Maria is a name I gave her – like all the other names – because no portrait has a title. I used names to individualize some of the portraits for the reader.

Peter Sragher -President of the Bucharest branch www.fitralit.ro/ (traduced with google translate)

Autoportret – Photo credentials and copyright: Paul Adrian Chis